Art Deco - 250 Kleurenprenten - Mode - Affiches - Grafisch Werk

Art Deco - 250 Kleurenprenten - Mode - Affiches - Grafisch Werk
€ 22,50

Gebonden met stofomslag, stofomslag met gebruikssporen, zie foto's, algeheel in goede staat. Boek zelf is in nieuwstaat, zonder inschrijvingen.

  • Titel: Art Deco Prentkunst
  • Schrijver (Auteur): Julian Robinson
  • Uitgever: Uitgeverij Cantecleer te De Bilt (later overgegaan in VBK Media / Tirion).
  • Jaar van uitgave: 1989 (Nederlandse vertaling door Marjan Faddegon).
  • Aantal bladzijden: 208 pagina's.
  • Bijzonderheden: Luxe editie, gebonden in linnen (cloth) met de originele stofomslag. Het boek heeft een groot formaat van circa 32 centimeter hoog. 
  • Groot formaat 320 x 265 mm

Inhoud & Kunstenaars

Het boek biedt een compleet historisch overzicht van de art deco-grafiek en prentkunst zoals die zich in het begin van de 20e eeuw (voornamelijk tussen 1910 en 1935) in Parijs ontwikkelde. 

  • Afbeeldingen: Het boek is rijkelijk geïllustreerd met ruim 250 afbeeldingen, grotendeels in kleur (waaronder prachtige pochoir-prenten, mode-illustraties en grafische ontwerpen). 
  • Kunstenaars: Binnen de behandelde geschiedenis komen invloedrijke meesters en pioniers aan bod die de stijl en de Parijse avant-garde destijds vormgaven. Denk hierbij aan:
    • Pablo Picasso: Grondlegger van het kubisme, wiens geometrische abstracties de art deco-vormgeving diepgaand hebben beïnvloed.
    • Kees van Dongen: Geroemd om zijn weelderige, kleurrijke portretten van de Parijse high society in de roerige jaren '20.
    • Robert Delaunay: Bekend om zijn dynamische gebruik van felle kleuren en geometrische vormen (orfisme)

Aanvullende kunstenaars waarvan werk, prenten of ontwerpen in dit boek getoond worden:

Belangrijke Mode- en Tekenmeesters

Paul Poiret: Hoewel voornamelijk modeontwerper (couturier), was hij de grote aanjager van de art deco-prentkunst door topillustratoren op te dragen zijn collecties in luxe gelimiteerde pochoir-albums te vereeuwigen.
Umberto Brunelleschi: Een Italiaanse illustrator en kostuumontwerper die in Parijs werkte. Zijn prenten zijn herkenbaar aan een sterke invloed uit de Italiaanse commedia dell'arte en de Venetiaanse renaissance, gecombineerd met sensuele art deco-lijnen.
Eduardo Garcia Benito: Een Spaanse meester-illustrator die een cruciale rol speelde in de grafische stijl van de vroege Vogue en Vanity Fair. Zijn werk vertoont sterke, strakke kubistische invloeden.
Thayaht (Ernesto Michahelles): Een futuristische en art deco-ontwerper die bekend staat om zijn uiterst gestileerde, geometrische mode-illustraties voor onder andere couturier Madeleine Vionnet. 

Invloedrijke Grafici & Ontwerpers

Jean-Émile Laboureur: Een Franse graveur en illustrator die de kubistische vormentaal op een unieke manier vertaalde naar de prentkunst en het alledaagse Parijse leven.

Sonia Delaunay: Net als haar man Robert Delaunay experimenteerde zij intensief met kleurvlakken en abstracte geometrie. Haar grafische ontwerpen voor stoffen, boekomslagen en mode zijn typerend voor de avant-gardistische tak van de art deco.
Fernand Léger: Zijn 'mechanische' esthetiek en strakke, tubulaire vormen droegen wezenlijk bij aan de overgang van de schilderkunst naar de moderne, strakke affiche- en prentkunst in de jaren '20 en '30.

Het boek illustreert hiermee hoe de kruisbestuiving tussen deze diverse groep mode-illustratoren, schilders en grafici leidde tot de herkenbare, gestroomlijnde art deco-beeldtaal.