Modetekeningen uit Vogue - 1923-1983 - Engels - nieuwstaat

Gebonden met stofomslag, naam op schutblad, afgezien daarvan in nieuwstaat, zonder inschrijvingen.

Fashion Drawing in Vogue

• 9780698112421
• 1983
• 240 blz. 
• groot formaat 310 x 265 mm

MODETEKENEN IN VOGUE

WILLIAM PACKER

Voorwoord door Rosamond Bernier

Vanaf het moment in 1909, toen de heer Condé Nast een klein societyblad genaamd Vogue overnam, werd de briljantie van het getekende beeld centraal gesteld in de persoonlijkheid van het tijdschrift. Modetekenen in Vogue beschrijft niet alleen mode, maar ook, met humor en fijngevoeligheid, de hele komedie van manieren die de internationale sociale ronde vormt.

Modetekenen is altijd de duidelijkste manier geweest om vast te leggen wat gedragen wordt en zou moeten worden, maar het maakt ook deel uit van het plezier van mode zelf, want de lezer geniet van en identificeert zich met elegantie. Modetekenen is een viering van de kunst om er goed uit te zien en heeft altijd talent, visie en stijl vereist. Vogue, gedurende het grootste deel van een voornaam bestaan, hoofdrolspeler gedurende meer dan zeventig jaar in zijn speciale vakgebied van mode, gaf kunstenaars de mogelijkheid om de stemming en de geest van een bepaald moment te beschrijven met een ontroering die foto's nooit konden evenaren

Uit de pagina's van de laatste zestig jaar van Vogue heeft William Packer een reeks prachtige illustraties in kleur en zwart-wit geselecteerd die de mode van die tijd, de invloed van de kunststromingen uit elke periode en de effecten van belangrijke historische gebeurtenissen op zowel kleding als kunst weerspiegelen. We zien de eerste generatie sterkunstenaars, Lepape, Marty en de andere meesters van de Art Nouveau- en Art Deco-mode-illustraties. Zij werden opgevolgd door de generatie Pagès, Woodruff en Meserole, die even getalenteerd waren en een nog gevarieerdere benadering van hun kunst hadden. In de jaren 30 reageerden Vogue-kunstenaars in Europa en Amerika op vrijere tijdschriftindelingen met een meer spontane lijn en het surrealisme verhuisde van de kliekjes van de avant-garde naar het domein van de mode, net zoals het kubisme dat in de jaren 20 had gedaan Het werk van Dali en De Chirico verscheen in Vogue en een reeks briljante bijdragers, van Eric en Willemez tot decoratieve surrealisten als Benito en Bérard, hielden de grote grafische traditie van het tijdschrift in expressieve, surrealistische en koel klassieke vormen in stand.

In de jaren 50 brak een periode van bijna-zondvloed aan voor modetekenen, hoewel de draad nooit helemaal verloren ging. Vandaag de dag is er een heropleving van interesse gaande. Nieuwe talenten, waaronder Botero en Hockney, voegen zich bij de gelederen van kunstenaars die zich hebben toegelegd op dit decoratieve, informatieve genre dat zo vaak het niveau van kunst bereikt